一道光的旅行--攝影展

簡約舒適的地下室裡，一場小小的攝影展

其實展的不是攝影，是拍攝者Charles所思所想的觀點

也是Circle of Life

(建議在有導覽講解的時間前往!)

第一張

不被現實拘束，奮力往光、往未知探索

第五張

羅浮宮的古典，終究會隨著時間遞移，被現代藝術超越

但超越不代表毀滅

第八張

看得清楚的，不一定是我們明瞭的

朦朧模糊的，也不絕對是我們不理解的

第十一張

距離、情感

站在光明處往佇立於陰影的你的一個回眸

已然超越了宗教的神聖

第十四張

浮士德要的是無窮無盡的體驗

走入森林，走進未知，沒有規劃地

等待的也是深刻驚喜，與感動

從森林裡走出，再用千萬年，走回森林

小小的地下室，用一幅幅孤獨、沉靜的照片妝點著

Charles認為所有的照片都有著哀傷的成分，因為它們都是過去的記憶，都代表著最感動的瞬間已逝

好像慢慢能夠理解Charles所謂的攝影

對攝影家而言，看著眼前的畫面，他們有一秒鐘時間決定：要不要拍？

這一秒鐘內，攝影家生命中所有讀過的書、看過的電影、經歷過的人生，都會形成一個看法、一個觀點，然後「喀擦」一聲，永遠定格的畫面中呈現的，便是這短短一秒鐘飛掠過的生命經驗

不過身為攝影者，Charles其實有點反攝影。他認為最高的境界是要放下相機，好好的感受、體會，不要去打擾眼前的景象所帶來的奇妙感受與悸動

照片永遠不是重點，重點是照片以外的那些意念、觸動了你的什麼，還有背後所含括的人生意涵

所以他選擇黑白灰的色調，抽離了彩色的現實感、勾動起情緒、減去多餘的干擾，讓觀賞者好好感受這個當下，這幅畫面想要傳遞的觀點。

攝影者資訊：
https://www.facebook.com/charles.chen.1291
(Charles的facebook中有更多攝影作品可以欣賞喔!)

My Pale Blue Dot